Deseo y Tormento//Luis Caballero (1968 – 1992)

VISITAS COMENTADAS

Martes, miércoles, jueves y viernes: 10 a.m a 11 a.m/3 p.m a 4 p.m // Sábados: 11 a.m a 12 m/3 p.m a 4 p.m // Domingos 2, 16 y 30 de diciembre y 13, 27 de enero: 11 a.m a 12 m/2 p.m a 3 p.m

Cupo máximo 20 personas [Público general]

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Desde su fundación en 1978, el Museo de Arte Moderno de Medellín ha venido consolidándose como un espacio para la difusión, circulación y formación de públicos frente al arte moderno y contemporáneo. Dentro de las políticas más recientes, hemos decidido que en nuestra programación anual se incluya una exposición como reconocimiento a un artista colombiano de marcada trayectoria, programa llamado Homenajes MAMM, del cual hemos realizado dos versiones: Yo fui pintando lo que fui viendo de la maestra antioqueña Débora Arango y La Comedia y la Tragedia 1948 – 2010, de la artista Beatriz González.

Este año, para el programa Homenajes MAMM, hemos articulado con el Banco de la República desde su colección de arte una propuesta que busca la realización de una exposición de Luis Caballero. La exhibición está proyectada para tener una duración de cuatro meses y estará compuesta por, aproximadamente, 56 obras entre grabados, serigrafías, óleos y dibujos (39 piezas del Museo de Arte del Banco de la República y 17 pertenecientes a coleccionistas de la ciudad de Medellín).

LA EXPOSICIÓN
La muestra comprende una importante selección de la producción artística de Luis Caballero realizada a lo largo de casi tres décadas -entre mediados de los años sesenta y los noventa-, y cuya relación se establece a través de un hilo conductor definido y enfático: la representación del cuerpo y más específica, y predominantemente, del desnudo masculino.

No obstante esta constante, la diversidad y complejidad presentes en su trabajo se hacen manifiestas al considerarlo retrospectivamente. A partir de esto, la curaduría se estructura en tres conceptos, correspondientes a las etapas estilísticas en el desarrollo de la obra: una inicial, esquemática, expresiva y abstracta; una clasicista y naturalista, y finalmente, una expresionista en la que la abstracción vuelve a cobrar relevancia. A lo largo de estas etapas se evidencia un progresivo interés por la creación de imágenes, no del cuerpo en general, sino de aspectos selectivos de éste; en efecto, determinadas partes son resaltadas, como torsos y miembros, en posturas y gestos intencionalmente exagerados.

A partir tanto del trabajo artístico como de las palabras de Caballero, la retrospectiva actual, no obstante, busca profundizar en uno de los aspectos claves para la interpretación de su trabajo: el rol que juegan en él el deseo y el tormento humanos. Profundización realizada a la luz de la que se percibe como la confluencia significativa, problemática y conflictiva, de dos vertientes principales en su obra: por un lado, la de una tradición artística y religiosa occidental de la que el artista se sentía parte, y por otro, de dimensiones culturales de la segunda mitad del siglo XX que pusieron en cuestión aspectos fundamentales de esa tradición.

ACERCA DEL ARTISTA Y SU OBRA
Pintor y dibujante nacido en Bogotá, en 1943. Luis Caballero Holguín estudió arte en la Universidad de los Andes entre 1961 y 1962, y luego en la Academia de la Grande Chaumire de París, entre 1963 y 1964. Desde el comienzo su trabajo ha sido figurativo, pero al principio sus personajes eran muy esquemáticos y definidos por una línea gruesa. En 1968 obtuvo el primer premio de la I Bienal de Medellín, con un políptico en el que estos personajes se extienden en afanosas búsquedas amatorias sobre superficies azules y amarillas. Ese mismo año Caballero se radicó en París. Desde 1970 su obra comenzó a observar la historia del arte; esta inclinación se destacó en 1973 en una muestra en Bogotá: con una clara referencia al Renacimiento.

Desde mediados de los setenta, su obra se ha caracterizado por lograr representaciones llenas de vigor y precisión anatómica, en las que la figura humana, tema exclusivo del artista, es un simple pretexto para exteriorizar el propio sentimiento vital frente a las formas orgánicas. En pinturas al óleo y dibujos en diversos medios (carboncillos, sanguinas, lápices, tintas con pluma o pincel), Caballero se regodea con el cuerpo humano: lo recorre amorosamente, con la vista y con el tacto, desde todos los puntos de vista. Lo único que le importa es el cuerpo: su superficie, sus músculos y huesos.