Seminario "Cuerpo y arte". Miradas del performance en la producción artística contemporánea
Fecha/Hora de Inicio:
miércoles, 25 de mayo de 2022 14:30
Categoría:
Programación Académica
Espacios:
Seminario Cuerpo y arte.
Miradas del performance en la producción artística contemporánea
Miércoles 25 de mayo, 2:30 p.m.
Entrada libre con inscripción previa
Teatro MAMM
Inscripciones abiertas


¿Qué relación tiene el cuerpo con el arte contemporáneo? ¿Cómo se ha transformado el arte de acción en Colombia? Te invitamos a participar del Seminario cuerpo y arte, una oportunidad para descubrir las miradas del performance en la producción artística contemporánea.

El miércoles 25 de mayo a las 2:30 p.m., los asistentes a este evento gratuito podrán conocer algunos de los postulados acerca de cómo el arte y sus disciplinas han sido atravesadas por una performatividad que ha aportado una dimensión carnal a todas las prácticas artísticas contemporáneas con la presencia de invitados como Santiago Sepúlveda, artista e integrante del Laboratorio Mapa Teatro; Ángela Chaverra, directora del colectivo artístico El cuerpo habla, docente e investigadora y Carolina Ponce de León, curadora independiente..

Programa del seminario

Bienvenida y presentación
2:30 p.m.

Conferencia
pr·for·muhns [performance]: poiéticas del performance

Santiago Sepúlveda
3:00 p.m.


Performance y poiésis tienen una cercana relación en tanto que las dos palabras remiten a un hacer en particular. La pregunta sería: ¿Qué tipo de hacer? Dentro de este marco de relaciones el/la performance ha constituido lo que se ha conocido como el giro performativo de las artes. Desde esta perspectiva, el arte y sus disciplinas han sido atravesadas por una performatividad que ha aportado una dimensión carnal a todas las prácticas artísticas contemporáneas.

Conferencia
Los cuerpos que hablan en Medellín

Ángela Chaverra
4:00 p.m.


En la IV bienal de arte en Medellín, a principios de los años 80 se dio apertura al primer Coloquio y Muestra Latinoamericana de Arte no Objetual y Arte Urbano, precisamente en el escenario del Museo de Arte Moderno de Medellín, que generó la discusión sobre las prácticas artísticas no convencionales y las artes de acción que empezaban a aparecer en las ciudades con un tinte político, heredado de un movimiento latinoamericano de luchas sociales. En la escena local aparecen grupos como A Clon, Sergio Rivera y el grupo R-Acción, Carlos Mario Aguirre, Consuelo Pabón y algunos otros que insisten en dinámicas urbanas, lo cual genera preguntas al arte, a la academia, a los espacios artísticos, bases de lo que hoy conocemos como performance o performancia en nuestra ciudad y que en la actualidad cobra más fuerza y relevancia, no solo en los ámbitos artísticos, sino también políticos y comunitarios.

Conferencia
María Teresa Hincapié: La paradoja de los tránsitos

Carolina Ponce de León
5:00 p.m.


La paradoja marcó los cuestionamientos artísticos de María Teresa Hincapié y su búsqueda de una práctica artística trascendente. Más que un estudio sobre su trayectoria total, esta charla se enfocará en la génesis de su proceso –su paso del teatro al performance– y en algunos aspectos del contexto artístico, histórico y cultural en que surgió su obra y que fueron relevantes en la definición de su pensamiento creativo.

Acerca de los ponentes

Santiago Sepúlveda 

Es un artista post disciplinar que ha construido su poética desde el vínculo entre el cuerpo y la imagen en movimiento. En ese ámbito transita por diferentes caminos del quehacer artístico, a saber: la fotografía, el videoarte, el performance, el cine vivo y la producción. También desde allí ha ejercido su trabajo como pedagogo en universidades como la Pontificia Universidad Javeriana, la Universidad Jorge Tadeo Lozano y la Universidad Nacional de Colombia en la Maestría de Teatro y Artes Vivas. Actualmente trabaja con la Universidad de Caldas vinculado al programa de Artes escénicas.

Desde hace once años hace parte del Laboratorio de artistas Mapa Teatro, con quienes ha forjado una estrecha relación de pensamiento/creación. Actualmente su investigación personal se centra en la tensión entre lo humano y lo otro-vivo-no humano. Lo anterior ha sido agenciado por un dispositivo de cine vivo que cuestiona el tiempo de la imagen, sus movimientos en el espacio y su relación con el cuerpo en vivo. Una tensión permanente entre el cine y el teatro. Se suma a esto un conocimiento de las tecnologías de la imagen, la video-instalación y las artes vivas que le han permitido articular toda su investigación con problemas técnicos de la imagen que han devenido su propia poética.

Ángela Chaverra

Psicóloga Universidad de Antioquia, Licenciada en Formación Estética de la U.P.B. Técnica en Teatro de la E.P.A., Especialista en Semiótica y Hermenéutica del arte y Magíster en Estética de la Universidad Nacional, Doctora en Artes de la Universidad de Antioquia.

Actriz en la Corporación Artística Imagineros, Directora del Colectivo Artístico El cuerpo habla, Docente-investigadora titular de tiempo completo en la Universidad de Antioquia en la Facultad de Artes y catedrática de la Colegiatura Colombiana. Ha publicado en revistas nacionales e internacionales, realizado más de 30 propuestas artísticas teatrales y performáticas en escenarios del país y el mundo. Tiene 5 investigaciones terminadas como investigadora principal, 4 en curso, una como investigadora principal y otras como co-investigadora o asesora.

Carolina Ponce de León

Curadora independiente, Carolina Ponce de León se ha desempeñado como directora artística de la Biblioteca Luis Ángel Arango en Bogotá; curadora del Museo del Barrio en Nueva York; directora de la Galería de la Raza en San Francisco y asesora del área de Artes Visuales del Ministerio de Cultura de Colombia. Es autora de los libros El efecto mariposa: ensayos críticos sobre arte y cultura en Colombia, Jesús Abad Colorado: mirar de la vida profunda y Roldán. Ha contribuido en antologías publicadas por MIT Press, The New Museum en Nueva York y el Institute of International Visual Arts, INIVA, de Londres, y en publicaciones como L’Officiel-Art, Art in America, Art Nexus, Bomb Magazine, Parkett y Polyester. Actualmente vive en Bogotá.

Este evento cuenta con Seguros SURA como gran aliado.



2022-05-25 14:30:00 2022-05-25 18:00:00 America/Bogota Seminario "Cuerpo y arte". Miradas del performance en la producción artística contemporánea Seminario Cuerpo y arte.
Miradas del performance en la producción artística contemporánea
Miércoles 25 de mayo, 2:30 p.m.
Entrada libre con inscripción previa
Teatro MAMM
Inscripciones abiertas


¿Qué relación tiene el cuerpo con el arte contemporáneo? ¿Cómo se ha transformado el arte de acción en Colombia? Te invitamos a participar del Seminario cuerpo y arte, una oportunidad para descubrir las miradas del performance en la producción artística contemporánea.

El miércoles 25 de mayo a las 2:30 p.m., los asistentes a este evento gratuito podrán conocer algunos de los postulados acerca de cómo el arte y sus disciplinas han sido atravesadas por una performatividad que ha aportado una dimensión carnal a todas las prácticas artísticas contemporáneas con la presencia de invitados como Santiago Sepúlveda, artista e integrante del Laboratorio Mapa Teatro; Ángela Chaverra, directora del colectivo artístico El cuerpo habla, docente e investigadora y Carolina Ponce de León, curadora independiente..

Programa del seminario

Bienvenida y presentación
2:30 p.m.

Conferencia
pr·for·muhns [performance]: poiéticas del performance

Santiago Sepúlveda
3:00 p.m.


Performance y poiésis tienen una cercana relación en tanto que las dos palabras remiten a un hacer en particular. La pregunta sería: ¿Qué tipo de hacer? Dentro de este marco de relaciones el/la performance ha constituido lo que se ha conocido como el giro performativo de las artes. Desde esta perspectiva, el arte y sus disciplinas han sido atravesadas por una performatividad que ha aportado una dimensión carnal a todas las prácticas artísticas contemporáneas.

Conferencia
Los cuerpos que hablan en Medellín

Ángela Chaverra
4:00 p.m.


En la IV bienal de arte en Medellín, a principios de los años 80 se dio apertura al primer Coloquio y Muestra Latinoamericana de Arte no Objetual y Arte Urbano, precisamente en el escenario del Museo de Arte Moderno de Medellín, que generó la discusión sobre las prácticas artísticas no convencionales y las artes de acción que empezaban a aparecer en las ciudades con un tinte político, heredado de un movimiento latinoamericano de luchas sociales. En la escena local aparecen grupos como A Clon, Sergio Rivera y el grupo R-Acción, Carlos Mario Aguirre, Consuelo Pabón y algunos otros que insisten en dinámicas urbanas, lo cual genera preguntas al arte, a la academia, a los espacios artísticos, bases de lo que hoy conocemos como performance o performancia en nuestra ciudad y que en la actualidad cobra más fuerza y relevancia, no solo en los ámbitos artísticos, sino también políticos y comunitarios.

Conferencia
María Teresa Hincapié: La paradoja de los tránsitos

Carolina Ponce de León
5:00 p.m.


La paradoja marcó los cuestionamientos artísticos de María Teresa Hincapié y su búsqueda de una práctica artística trascendente. Más que un estudio sobre su trayectoria total, esta charla se enfocará en la génesis de su proceso –su paso del teatro al performance– y en algunos aspectos del contexto artístico, histórico y cultural en que surgió su obra y que fueron relevantes en la definición de su pensamiento creativo.

Acerca de los ponentes

Santiago Sepúlveda 

Es un artista post disciplinar que ha construido su poética desde el vínculo entre el cuerpo y la imagen en movimiento. En ese ámbito transita por diferentes caminos del quehacer artístico, a saber: la fotografía, el videoarte, el performance, el cine vivo y la producción. También desde allí ha ejercido su trabajo como pedagogo en universidades como la Pontificia Universidad Javeriana, la Universidad Jorge Tadeo Lozano y la Universidad Nacional de Colombia en la Maestría de Teatro y Artes Vivas. Actualmente trabaja con la Universidad de Caldas vinculado al programa de Artes escénicas.

Desde hace once años hace parte del Laboratorio de artistas Mapa Teatro, con quienes ha forjado una estrecha relación de pensamiento/creación. Actualmente su investigación personal se centra en la tensión entre lo humano y lo otro-vivo-no humano. Lo anterior ha sido agenciado por un dispositivo de cine vivo que cuestiona el tiempo de la imagen, sus movimientos en el espacio y su relación con el cuerpo en vivo. Una tensión permanente entre el cine y el teatro. Se suma a esto un conocimiento de las tecnologías de la imagen, la video-instalación y las artes vivas que le han permitido articular toda su investigación con problemas técnicos de la imagen que han devenido su propia poética.

Ángela Chaverra

Psicóloga Universidad de Antioquia, Licenciada en Formación Estética de la U.P.B. Técnica en Teatro de la E.P.A., Especialista en Semiótica y Hermenéutica del arte y Magíster en Estética de la Universidad Nacional, Doctora en Artes de la Universidad de Antioquia.

Actriz en la Corporación Artística Imagineros, Directora del Colectivo Artístico El cuerpo habla, Docente-investigadora titular de tiempo completo en la Universidad de Antioquia en la Facultad de Artes y catedrática de la Colegiatura Colombiana. Ha publicado en revistas nacionales e internacionales, realizado más de 30 propuestas artísticas teatrales y performáticas en escenarios del país y el mundo. Tiene 5 investigaciones terminadas como investigadora principal, 4 en curso, una como investigadora principal y otras como co-investigadora o asesora.

Carolina Ponce de León

Curadora independiente, Carolina Ponce de León se ha desempeñado como directora artística de la Biblioteca Luis Ángel Arango en Bogotá; curadora del Museo del Barrio en Nueva York; directora de la Galería de la Raza en San Francisco y asesora del área de Artes Visuales del Ministerio de Cultura de Colombia. Es autora de los libros El efecto mariposa: ensayos críticos sobre arte y cultura en Colombia, Jesús Abad Colorado: mirar de la vida profunda y Roldán. Ha contribuido en antologías publicadas por MIT Press, The New Museum en Nueva York y el Institute of International Visual Arts, INIVA, de Londres, y en publicaciones como L’Officiel-Art, Art in America, Art Nexus, Bomb Magazine, Parkett y Polyester. Actualmente vive en Bogotá.

Este evento cuenta con Seguros SURA como gran aliado.



Teatro EL MAMM [email protected]