Descripción
Este curso ofrece un contexto general sobre el diseño y la producción de exposiciones de arte brindando herramientas que se pueden aplicar tanto para espacios independientes como galerías, centros de arte y otro tipo de museos.
En las 4 sesiones del curso los asistentes realizarán un recorrido temático y práctico que incluye los procesos de investigación curatorial, la planeación, producción y montaje de exposiciones, así como estrategias para el transporte y la conservación preventiva de obras de arte.
Contenido por sesión:
Sesión 1. Investigación curatorial: el contenido de una exposición
Una exposición requiere plantear un problema, esbozar una idea o proponer una hipótesis alrededor de un tema o de un artista, teniendo presente el contexto, los elementos, los objetivos y el público de la misma para diseñar y producir un discurso coherente con estas circunstancias. El curador (del latín curātor), es aquella persona que está al cuidado de algo. Curaduría es el término usado para hablar de aquella investigación que produce como resultado una exposición.
A partir de la experiencia en el diseño, programación y ejecución de las exposiciones temporales del Museo de Arte Moderno de Medellín, esta sesión delineará el proceso necesario para crear una exposición de arte en otros contextos. Esta se abordará desde la intención, necesidad o contexto que la genera, pasando por la idea inicial, la investigación, la concreción de la tesis o propuesta y el acercamiento curatorial hasta el inicio de la fase de producción.
Sesión 2. Preproducción de una exposición
Las exposiciones de arte, además de ser formatos prácticos que permiten el acceso del público a las obras, son ante todo una forma de conocimiento. Al presentar una idea a través de una exposición particular se comunican asuntos que tienen que ver con la visión del mundo del/la curador/a y la institución, y cómo ésta dialoga con la del artista, autor de la obra. En este sentido, una exposición expresa los preceptos políticos, éticos y estéticos de quien la produce y alberga.
¿Cómo transformar la investigación curatorial en una exposición? En esta sesión se hablará de las fases de pre-producción de una exposición, los documentos y procesos fundamentales para la planeación tales como el guión museográfico, la gestión de préstamos y pólizas, embalajes, transporte, estados de conversación, cronogramas y presupuestos.
Sesión 3. Producción y montaje: las ideas ocupan espacios
A partir de casos de estudio, se revisarán de manera general los distintos momentos y las actividades relacionadas con la producción y el montaje de una exposición, y cómo cada detalle se piensa y ejecuta para potenciar los discursos curatoriales y de los artistas.
Se proporcionarán datos, ejemplos y consejos para llevar una idea de exposición a la realidad, tipos de montajes requeridos según las obras a exhibir, la elaboración de planos, la adecuación de salas, muros y mobiliarios, instalación de recursos audiovisuales, diferentes soportes y dispositivos de iluminación, hasta la señalización en la exposición.
Sesión 4. En sala. Conservación en el espacio expositivo
En esta sesión el participante conocerá de manera práctica los protocolos de custodia, el registro e ingreso de las obras, los materiales básicos necesarios para la conservación de las piezas comenzando por la manipulación y traslado de estas, hasta los materiales y herramientas de embalaje. Además, se estudiarán de manera general y por medio de ejemplos, los términos de un estado de conservación y los procedimientos de limpieza y prevención en el deterioro de una obra. En esta etapa se conocerán las recomendaciones internacionales que rigen la conservación de las obras de arte, relacionadas con la regulación de la temperatura, humedad, aseo, tiempos de exhibición y reposo.
Política de cancelaciones y reembolsos
- Si el curso o taller es cancelado por parte del Museo, se realizará el reembolso del 100 % del valor pagado o se ofrecerá el traslado a una nueva fecha o curso, según disponibilidad.
- Si el curso o taller es cancelado por parte del participante, se realizará un reembolso del 70 % para solicitudes hechas con mínimo 10 días de anticipación; no habrá reembolso para cancelaciones con menos de 10 días de anticipación.
- La no asistencia sin cancelación previa no da derecho a reembolso.
- Casos excepcionales: las situaciones de fuerza mayor podrán ser evaluadas individualmente por el Museo.
La inscripción y pago del curso o taller implica la aceptación de estas condiciones.
AVISO IMPORTANTE
Informamos a nuestros visitantes que durante la programación expositiva y los eventos dirigidos al público, el Museo de Arte Moderno de Medellín podrá realizar registros fotográficos, videográficos y/o audiovisuales que podrían incluir la imagen de los asistentes.
Estos registros se utilizarán con fines de divulgación institucional, promoción de actividades culturales y documentación del quehacer cultural del Museo, en el marco de sus funciones legales. Su tratamiento se llevará a cabo conforme a las políticas de protección de datos personales vigentes y los lineamientos establecidos por la entidad.
