Artes digitales. Historia, medios y difusión
Este curso introductorio propone una aproximación a las artes digitales y a las relaciones entre arte, ciencia y tecnología desde mediados del siglo XX hasta la actualidad. A través de tres sesiones, se explorará la evolución de las prácticas artísticas vinculadas a las tecnologías digitales, las posibilidades del software, el hardware y la programación como herramientas creativas, y los nuevos espacios y modelos de difusión, exposición y comercialización del arte digital.
Docentes: Esteban Gutiérrez Jiménez, José Julián Cadavid Sierra y Marilia Pasculli
Sesión 1: Breve historia del arte y las tecnologías digitales
¿Cómo se han relacionado las prácticas artísticas con las tecnologías digitales? Esta sesión propone un recorrido histórico desde mediados del siglo XX hasta la actualidad para comprender la evolución de este vínculo y la influencia mutua entre el arte, la ciencia y la tecnología en el desarrollo de la cultura digital.
Junto al artista y doctor en Arte y Arquitectura Esteban Gutiérrez Jiménez, se explorarán las conexiones entre las artes digitales y prácticas anteriores como la pintura, el cine y la fotografía, al tiempo que se cuestionarán las ideas de “lo nuevo” y los “nuevos medios” que han marcado los discursos sobre estas prácticas.
Sesión 2: Arte, ciencia y tecnología: nuevos caminos para la creación
Las tecnologías digitales han ampliado las posibilidades de creación artística y han incorporado nuevas herramientas, lenguajes y formas de interacción. Esta sesión aborda conceptos como software, hardware y wetware, así como el papel del código y la programación informática en los procesos creativos contemporáneos.
Junto al ingeniero y magíster en Artes Digitales José Julián Cadavid Sierra, se revisarán las posibilidades del código para producir obras interactivas, autogenerativas y de realidades mixtas, explorando las relaciones entre arte, ciencia y tecnología en la cultura contemporánea.
Sesión 3. El arte digital en la esfera pública: festivales, exposiciones, espacio público y comercio
¿Dónde circula y cómo se exhibe el arte digital? Esta sesión presenta un panorama sobre el impacto de estas prácticas en el mundo del arte y la cultura contemporánea, a partir de los espacios internacionales de difusión y exposición y de nuevos modelos como las fachadas digitales, las experiencias interactivas y los museos virtuales.
Junto a la curadora y gestora cultural brasileña Marilia Pasculli, se abordarán también los retos y contradicciones de la comercialización del arte digital, con referentes como Manfred Mohr, Eva y Franco Mattes, Mark Napier, Olia Lialina, Casey Reas, Jodi, Christa Sommerer y Laurent Mignonneau, y Rafael Lozano-Hemmer.
Conoce más de los docentes
Artista, doctor en Arte y Arquitectura de la Universidad Nacional de Colombia y docente de carrera del ITM. Es coordinador de la Maestría en Artes Digitales de esta institución y autor del libro Caminos de la creación digital. Arte y computación (2021).
Ingeniero y magíster en Artes Digitales del ITM. Es profesor de tiempo completo y coordinador del Laboratorio de Artes Digitales del ITM en Medellín, desde donde desarrolla procesos relacionados con la creación y las tecnologías digitales.
Curadora y gestora cultural de origen brasileño. Es directora de Verve Cultural, desde donde desarrolla proyectos relacionados con el arte contemporáneo, la cultura y sus espacios de circulación.
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