Destiempos. Tres miradas sobre el arte contemporáneo en Colombia
Este curso propone una introducción a las transformaciones que dieron forma al arte contemporáneo colombiano entre finales de la década de 1960 y comienzos del siglo XXI. A través de tres sesiones, el curso analiza cómo artistas, exposiciones e instituciones replantearon los límites del arte moderno y construyeron nuevas formas de creación, circulación y pensamiento en el contexto nacional.
Docentes: Jaime Cerón y Ana María Lozano Rocha
Sesión 1: Mirar globalmente, ampliar fronteras y expandir límites (1968–1991)
¿Cómo comenzó a transformarse el arte contemporáneo en Colombia? Esta sesión revisa los cambios que marcaron el tránsito del arte moderno hacia nuevas prácticas artísticas a partir de finales de la década de 1960, cuando las bienales, los salones y los espacios de experimentación ampliaron las posibilidades del arte en el país.
Junto al curador e investigador Jaime Cerón, se abordarán hitos como la Bienal Coltejer, los Salones Atenas y el Primer Coloquio de Arte No Objetual y Arte Urbano, además del trabajo de artistas fundamentales como Antonio Caro, Beatriz González, Feliza Bursztyn, Doris Salcedo, María Teresa Hincapié y Óscar Muñoz, entre otros.
Sesión 2: Mirar localmente, explorar el aquí y el ahora (1992–2005)
Durante las últimas décadas del siglo XX, el arte colombiano consolidó nuevas formas de pensar la identidad, el territorio y las relaciones entre lo local y lo global. Esta sesión explora los debates que transformaron la escena artística a partir de exposiciones, proyectos curatoriales y la renovación de espacios de circulación.
Junto a la investigadora y curadora Ana María Lozano Rocha, se estudiarán procesos como Ante América, la transformación del Salón Nacional de Artistas y las prácticas de artistas como Delcy Morelos, Alberto Baraya, Johanna Calle, Libia Posada, Mapa Teatro y Wilson Díaz, entre otros.
Sesión 3: Mirarse viendo, crítica a los ámbitos institucionales (2006–2020)
La última sesión analiza la consolidación de nuevos espacios de gestión independiente, la expansión de las prácticas curatoriales y el fortalecimiento de las redes de circulación del arte contemporáneo en Colombia durante las primeras décadas del siglo XXI.
Con Jaime Cerón, se revisarán proyectos como los Encuentros de Medellín, ARTBO y los Salones Nacionales de Artistas, así como el trabajo de una nueva generación de artistas, entre ellos Iván Argote, María José Arjona, Carlos Motta, Nicolás Consuegra, Carolina Caycedo y Mateo López.
Conoce más de los docentes
Curador, crítico de arte e investigador. Estudió Artes Plásticas y cursó la Maestría en Historia y Teoría del Arte en la Universidad Nacional de Colombia. Ha desarrollado una amplia trayectoria en docencia, curaduría, investigación y gestión cultural. Fue Gerente de Artes Plásticas de Bogotá, Asesor de Artes Visuales del Ministerio de Cultura y Subdirector de las Artes de Idartes entre 2016 y 2020. Actualmente trabaja como curador y crítico independiente.
Investigadora, curadora y docente de las universidades Nacional y Javeriana. Es maestra en Artes Plásticas por la Universidad Nacional de Colombia, magíster en Estudios Culturales por la Pontificia Universidad Javeriana y candidata a doctora en Arte y Arquitectura de la Universidad Nacional. Ha desarrollado proyectos curatoriales para instituciones como el Banco de la República y cuenta con una amplia producción académica sobre arte contemporáneo, cultura visual y teoría crítica.
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