Historia conversada de la fotografía: de la cámara oscura a Instagram y el entorno digital
Este curso propone un recorrido por los cerca de 200 años de historia de la fotografía, desde sus orígenes hasta las transformaciones provocadas por la digitalización y las redes sociales. A través de tres sesiones, se explorará cómo la fotografía ha evolucionado como tecnología, lenguaje artístico y herramienta de comunicación, y cómo sus usos han estado atravesados por dimensiones estéticas, sociales, políticas y culturales.
Docentes: Santiago Rueda Fajardo, Paula Acosta y Claudia Supelano-Gross
Sesión 1. Orígenes de la fotografía (1840–1930): tecnologías de visión óptica, química y un poco de historia de la pintura
¿Cómo se convirtió la fotografía en un nuevo lenguaje para representar el mundo? Esta sesión explora los primeros cien años de la fotografía, sus principales géneros y los usos sociales que adquirió desde sus orígenes.
Junto al curador e historiador del arte Santiago Rueda Fajardo, se abordarán géneros como el retrato y el paisaje, así como las relaciones entre fotografía y pintura. El recorrido incluye técnicas como el daguerrotipo, las tarjetas de visita, los ambrotipos y los calotipos, además del trabajo de fotógrafos antioqueños como Melitón Rodríguez, Benjamín de la Calle y Pastor Restrepo Maya.
Sesión 2: La fotografía del siglo XX. Humanismo en 35 milímetros: memoria, verdad y documento
La fotografía del siglo XX estuvo marcada por profundas transformaciones tecnológicas, sociales y culturales. La expansión de las cámaras de 35 milímetros, la fotografía a color, la prensa ilustrada y las vanguardias artísticas ampliaron sus posibilidades y consolidaron nuevos usos y formas de entender la imagen.
Junto a la investigadora Claudia Supelano-Gross, se revisarán las dimensiones periodísticas, experimentales, documentales, artísticas y comerciales de la fotografía a través del trabajo de importantes fotógrafos colombianos como Leo Matiz, Nereo López, Hernán Díaz, Jorge Silva, Fernell Franco, Miguel Ángel Rojas, Luz Elena Castro y Zoraida Díaz.
Sesión 3. La fotografía del siglo XXI: la postfotografía, la estética de la selfie, las nuevas topografías y street photography
La digitalización transformó radicalmente la manera de producir, almacenar, compartir y relacionarnos con las imágenes. Esta sesión explora la llamada era postfotográfica y las nuevas prácticas que han surgido con la expansión de internet, los teléfonos móviles y las redes sociales.
Junto a la artista e investigadora Paula Acosta, se analizarán fenómenos como la fotografía digital, el álbum virtual, la selfie, las nuevas formas de autorretrato y la construcción de subjetividades en línea. También se abordarán las relaciones entre fotografía, comunicación, política, estética y otros medios.
Conoce más de los docentes
Curador e historiador del arte, e investigador especializado en fotografía colombiana. Ha publicado diversos libros sobre el tema y ha sido curador de exposiciones monográficas y colectivas de fotografía en Colombia, España y Estados Unidos. Entre sus publicaciones se encuentran La fotografía en Colombia en los años 70, Hernán Díaz: Revelado y Autorretrato disfrazado de artista.
Artista plástica e investigadora en historia y estética del arte. Su trabajo aborda de manera transdisciplinar la educación, la teoría y la práctica artística, con especial interés en el lenguaje fotográfico. Es autora y coeditora de Tarjeta de Memoria | Memory Card. Ensayos sobre fotografía contemporánea y ha desarrollado proyectos de investigación-creación vinculados con la fotografía, la transmedialidad, el archivo y la construcción de subjetividad.
Filósofa, profesora e investigadora, magíster y candidata a doctora en Estética y Teoría de las Artes. Su trabajo se centra en la teoría del arte contemporáneo, la teoría de la imagen, las relaciones entre arte y sociedad, la filosofía del arte y la teoría crítica. Es profesora de la Universidad del Tolima y ha participado en proyectos de investigación, publicaciones y espacios de divulgación científica.
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