Historia del Arte Moderno. Breve introducción
El curso Historia del arte moderno: breve introducción ofrece una mirada panorámica a los artistas representativos y movimientos artísticos desde finales del siglo XIX hasta la mitad del siglo XX. Está dirigido a personas curiosas por la historia del arte y con interés en disfrutarlo también desde una perspectiva histórica. El curso se divide en cinco sesiones a cargo de investigadores y expertos en el área, quienes harán un recorrido por los principales exponentes y las obras emblemáticas del arte moderno hasta los inicios del arte contemporáneo en clases magistrales.
Docentes: Beatriz Elena Acosta, Gustavo Adolfo Villegas, Juliana González-Rivera, Manuela Alarcón, Camilo Sarmiento
Sesión 1. La modernidad: el cambio en la mirada
En esta primera sesión se exploran las transformaciones culturales y sociales que dieron origen a la modernidad artística durante la segunda mitad del siglo XIX. A partir del contexto de la vida urbana y burguesa en París, se abordarán conceptos fundamentales como la figura del observador moderno y el surgimiento de nuevas formas de representar la realidad.
Junto a la magíster en Estética Beatriz Elena Acosta, se explorarán las obras y aportes de artistas como Eugène Delacroix, John Constable, William Turner, Théodore Rousseau, Jean-François Millet, Gustave Courbet y Vincent van Gogh, fundamentales para comprender el surgimiento de la modernidad y los antecedentes del impresionismo.
Sesión 2: Las vanguardias históricas
La ruptura con las formas tradicionales de creación definió una de las etapas más innovadoras del arte moderno. A comienzos del siglo XX, artistas de distintas disciplinas impulsaron nuevas maneras de entender la imagen, el lenguaje y la experiencia estética, desafiando los valores heredados de la tradición occidental.
El historiador y magíster en Historia del Arte Gustavo Adolfo Villegas presenta un acercamiento a las vanguardias históricas y a su impacto en las artes plásticas, el cine y la literatura, destacando el papel de la experimentación como motor de transformación artística.
Sesión 3: Expresionismo: distorsión y color
Lejos de buscar una representación fiel de la realidad, los artistas expresionistas utilizaron el color, la intensidad emocional y la deformación de las formas para expresar las tensiones y contradicciones de su tiempo. Su obra dio lugar a uno de los movimientos más influyentes de comienzos del siglo XX.
La escritora, periodista cultural y doctora Juliana González-Rivera aborda los principales colectivos expresionistas, Die Brücke (El Puente) y Der Blaue Reiter (El Jinete Azul), así como las contribuciones de artistas como Kandinsky, Kirchner, Beckmann, Kokoschka, Nolde, Schiele y Marianne von Werefkin, entre otros.
Sesión 4. Abstracción y realidad: el arte posterior a la Guerra
¿Qué ocurre cuando el arte renuncia a representar el mundo visible y se concentra en la forma, el color y la estructura? Esta sesión aborda el surgimiento de corrientes como el constructivismo y el suprematismo, movimientos que transformaron la práctica artística al proponer nuevos lenguajes visuales y nuevas relaciones entre arte, diseño y sociedad.
La magíster en Artes y Teoría del Diseño Manuela Alarcón guía un recorrido por las ideas y obras de figuras como Malevich, El Lissitzky, Mondrian, László Moholy-Nagy, Otto Dix, Max Beckmann y Edward Hopper. También se abordará la influencia de la Bauhaus y el retorno al realismo como una de las respuestas artísticas más significativas de la posguerra.
Sesión 5: Modernidad en las américas
La historia del arte moderno no se escribió únicamente en Europa. Esta sesión propone un recorrido por algunas de las expresiones más significativas de la modernidad en las Américas, desde el muralismo mexicano y las vanguardias brasileñas hasta las búsquedas artísticas desarrolladas en Argentina y Colombia durante la primera mitad del siglo XX.
Guiado por el filósofo, literato y magíster en Historia del Arte Camilo Sarmiento, el encuentro explorará las obras de figuras como Diego Rivera, José Clemente Orozco, David Alfaro Siqueiros, Tarsila do Amaral, Xul Solar, Pedro Nel Gómez y Débora Arango, entre otros. También abordará el desplazamiento del centro artístico internacional de París a Nueva York y el surgimiento del expresionismo abstracto, un movimiento que redefinió la relación entre arte, acción y experiencia.
Conoce más de los docentes
Es docente de la Facultad de Artes y Humanidades del ITM, candidata a doctora en Humanidades por la Universidad EAFIT y magíster en Estética por la Universidad Nacional de Colombia. Su trabajo académico e investigativo se ha centrado en los estudios estéticos, la literatura, la cultura urbana y las relaciones entre arte y memoria. Es autora y coautora de diversos libros y publicaciones sobre estética, creación y pensamiento contemporáneo.
Historiador, magíster en Historia del Arte y Doctor en Artes de la Universidad de Antioquia. Es profesor de tiempo completo en la Facultad de Artes de la Universidad de Antioquia y se desempeña como Coordinador de Investigaciones de dicha Facultad. Actualmente es representante del Área de Ciencias Sociales, Humanidades y Artes ante el Comité para el Desarrollo de la Investigación – CODI de la Universidad de Antioquia. Es miembro del grupo de investigación Teoría, Práctica e Historia del Arte en Colombia. Sus campos de interés investigativo son el desarrollo del gusto artístico moderno y las relaciones entre arte y sociedad en la primera mitad del siglo XX.
Es escritora, periodista cultural y doctora por la Universidad Complutense de Madrid, especializada en literatura de viajes e historia del arte. Autora de los libros La invención del viaje y Viajar y contarlo, ha colaborado durante más de una década con medios de Europa y América Latina como El País, Etiqueta Negra, Arcadia y El Malpensante. También ha sido profesora de periodismo, historia y sociología de las artes, y ha desarrollado proyectos de divulgación, docencia y comunicación cultural en torno al arte, la literatura y la escritura.
Estudió Diseño Industrial (Universidad Pontificia Bolivariana) y tiene una maestría en Artes y Teoría del Diseño (Universidad Duisburg-Essen, Alemania). Fue investigadora del Grupo de Estudios en Diseño de la Facultad de Diseño Industrial de la Universidad Pontificia Bolivariana. Entre 2015 y 2020 dirigió el Departamento de Educación y Programas para Públicos del MAMM, donde estuvo a cargo del diseño y la implementación de experiencias educativas y proyectos culturales para una amplia gama de audiencias. Actualmente trabaja en gestión de arte y proyectos culturales. Su área de conocimiento abarca la historia y la teoría de las fronteras entre el arte, los oficios y el diseño.
Es profesional en Estudios Literarios, magíster en Historia y Teoría del Arte y candidato a doctor en Arte y Arquitectura de la Universidad Nacional de Colombia. Su trabajo académico se ha centrado en la crítica del arte moderno en Colombia y América Latina, así como en las relaciones entre artes visuales y literatura. Ha sido docente universitario y conferencista en diversas instituciones nacionales e internacionales, y actualmente es profesor de tiempo completo de la Universidad del Rosario.
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