Historia del Arte moderno en América Latina
Este curso introductorio propone un recorrido por las principales corrientes, artistas y contextos que dieron forma al arte moderno en América Latina entre las décadas de 1910 y 1960. A través de movimientos como el muralismo mexicano, la antropofagia brasileña, el arte concreto, la nueva figuración y el cinetismo, se explorará cómo los creadores latinoamericanos dialogaron con las vanguardias europeas mientras construían lenguajes e identidades propias.
Docentes: Camilo Sarmiento Jaramillo, Álvaro Medina, Christian Padilla, Isabel Cristina Ramírez
Sesión 1: El surgimiento del concepto de modernidad en América Latina
¿Cómo se construyó una idea de modernidad artística en América Latina? Esta sesión explora el surgimiento de las vanguardias latinoamericanas durante las décadas de 1920 y 1930, a través de manifiestos, revistas y obras que dieron forma a nuevas maneras de pensar el arte, la cultura y la identidad en el continente.
Junto al profesional en Estudios Literarios, magíster en Historia y Teoría del Arte y candidato a doctor en Arte y Arquitectura Camilo Sarmiento Jaramillo, se analizarán experiencias clave como el muralismo mexicano, la antropofagia brasileña, el movimiento Martín Fierro en Argentina, la Revista de Avance en Cuba y el movimiento Bachué en Colombia, así como las obras de artistas como Tarsila do Amaral, Xul Solar, Diego Rivera, Pedro Figari y Débora Arango, entre otros.
Sesión 2: La raza, el meridiano y la antropofagia
Durante las primeras décadas del siglo XX, numerosos artistas latinoamericanos comenzaron a cuestionar los modelos académicos europeos y a buscar formas de expresión vinculadas a las realidades, tradiciones e identidades del continente. Esta sesión explora el surgimiento de un arte americanista a través de las ideas, debates y obras que marcaron este momento clave de la modernidad latinoamericana.
Junto al historiador, crítico de arte y curador Álvaro Medina, se revisarán las propuestas de artistas como Carlos Mérida, José Clemente Orozco, Amelia Peláez, Rómulo Rozo, Pedro Nel Gómez, Armando Reverón, Joaquín Torres García, Xul Solar, Anita Malfatti y Cándido Portinari, entre otros, para comprender cómo se configuraron nuevas maneras de representar lo latinoamericano.
Sesión 3. Entre lo propio y lo universal: el arte latinoamericano en los años 1930 y 1940
Más allá del muralismo, el arte latinoamericano encontró nuevas formas de expresión a través de lenguajes que combinaron lo local con las búsquedas estéticas internacionales. Esta sesión explora cómo el surrealismo, la figuración moderna y la abstracción transformaron el panorama artístico del continente a partir de las décadas de 1930 y 1940.
Junto al historiador del arte Christian Padilla, profesor de la Universidad Distrital Francisco José de Caldas y doctorando en Sociedad y Cultura por la Universidad de Barcelona, se revisarán las obras de artistas como Frida Kahlo, Wifredo Lam, Roberto Matta, Alejandro Obregón y Joaquín Torres García, entre otros, para comprender cómo el arte latinoamericano construyó lenguajes propios en diálogo con las vanguardias internacionales.
Sesión 4. Arte latinoamericano en los años cincuenta: reconocerse contemporáneos del mundo
Tras la Segunda Guerra Mundial, el arte latinoamericano atravesó un periodo de intensa renovación. Lejos de limitarse a adoptar modelos europeos, numerosos artistas desarrollaron propuestas innovadoras que reinterpretaron las vanguardias históricas desde sus propios contextos, consolidando algunos de los movimientos más influyentes de la región durante las décadas de 1950 y 1960.
Junto a la curadora, investigadora y doctora en Arte y Arquitectura Isabel Cristina Ramírez, esta sesión recorrerá experiencias como el concretismo brasileño y rioplatense, el cinetismo venezolano y las transformaciones artísticas que marcaron el relevo generacional en países como Colombia y México.
Sesión 5. La modernidad expandida
A partir de la década de 1950, el arte latinoamericano entró en una etapa de gran diversidad creativa. La abstracción y la figuración coexistieron en un panorama marcado por múltiples búsquedas estéticas, donde los artistas desarrollaron propuestas propias a partir de influencias internacionales y preocupaciones locales.
El historiador, crítico de arte y curador Álvaro Medina propone un recorrido por las obras de figuras como Edgar Negret, Eduardo Ramírez Villamizar, Alejandro Obregón, Fernando Botero, Lygia Clark, Lygia Pape y Luis Felipe Noé, entre otros, para explorar la riqueza y variedad de tendencias que caracterizaron el arte latinoamericano de mediados del siglo XX.
Conoce más de los docentes
Es profesional en Estudios Literarios, magíster en Historia y Teoría del Arte y candidato a doctor en Arte y Arquitectura de la Universidad Nacional de Colombia. También cuenta con estudios en Filosofía y una especialización en Traducción. Sus investigaciones se han centrado en la crítica del arte moderno en Colombia y América Latina y en las relaciones entre artes visuales y literatura. Es profesor de tiempo completo de la Universidad del Rosario.
Historiador, crítico de arte y autor de numerosos estudios sobre arte colombiano y latinoamericano. Fue curador del Museo de Arte Moderno de Bogotá y profesor del Instituto de Investigaciones Estéticas de la Universidad Nacional de Colombia. Entre sus publicaciones más destacadas se encuentran Procesos del arte en Colombia, 1810-1930, El arte colombiano de los años veinte y treinta y Poéticas visuales del Caribe colombiano al promediar el siglo XX.
Es historiador del arte, máster en Historia del Arte y doctorando en Sociedad y Cultura por la Universidad de Barcelona. Ha sido investigador, curador y autor de publicaciones dedicadas al arte moderno colombiano y latinoamericano, con especial atención a figuras como Fernando Botero y a los procesos de construcción de la modernidad artística en la región. Es profesor de Historia del Arte en la Universidad Distrital Francisco José de Caldas.
Es curadora, investigadora y profesora de la Universidad del Atlántico. Doctora en Arte y Arquitectura por la Universidad Nacional de Colombia y magíster en Historia del Arte Contemporáneo por la Università degli Studi di Siena, sus investigaciones se han enfocado en la historia del arte moderno y contemporáneo del Caribe colombiano. Ha desarrollado proyectos curatoriales y publicaciones dedicadas al estudio y difusión del arte colombiano.
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