Historia del cine: grandes hitos
Este curso propone un recorrido por los momentos fundamentales que marcaron la evolución del cine, desde sus orígenes hasta las transformaciones del audiovisual contemporáneo. A través de cinco sesiones, el curso explora cómo este lenguaje artístico ha evolucionado de la mano de cambios tecnológicos, culturales, sociales y estéticos, consolidándose como una de las expresiones más influyentes de la modernidad.
Docentes: Hernán D. Arango, Juan Carlos González, Juliana Ospina, Julián David Correa y Manuel Zuluaga.
Sesión 1. Orígenes del cine: de curiosidad tecnológica a lenguaje autónomo y expresión artística
¿Cómo pasó el cine de ser una atracción tecnológica a convertirse en un lenguaje artístico? Esta sesión recorre los primeros inventos que hicieron posible la imagen en movimiento, el nacimiento del cinematógrafo y la consolidación del cine como una forma de narración y expresión.
Junto al comunicador, realizador y montajista Hernán D. Arango, se explorarán los orígenes del montaje cinematográfico, las primeras animaciones, el cine de no ficción y las experiencias que sentaron las bases del lenguaje audiovisual moderno.
Sesión 2: Nacimiento del cine sonoro y posicionamiento de la industria de Hollywood
La llegada del sonido transformó para siempre la historia del cine. Esta sesión analiza cómo el cine sonoro impulsó el surgimiento de nuevos géneros, consolidó el sistema de estudios de Hollywood y dio origen a la llamada Edad de Oro del cine estadounidense.
Junto al crítico y editor Juan Carlos González, se abordarán los cambios industriales, culturales y narrativos que marcaron este periodo y consolidaron a Hollywood como una de las industrias cinematográficas más influyentes del mundo.
Sesión 3: De las vanguardias cinematográficas a la modernidad del cine
Las vanguardias de comienzos del siglo XX transformaron profundamente la manera de hacer y entender el cine. Esta sesión explora los movimientos experimentales surgidos en Alemania, Francia y la Unión Soviética, así como las nuevas formas de creación que aparecieron tras la Segunda Guerra Mundial.
Con la guionista y programadora de cine Juliana Ospina, se recorrerán movimientos como el neorrealismo italiano, la Nouvelle Vague francesa, el Free Cinema británico y otras corrientes que redefinieron el lenguaje cinematográfico moderno.
Sesión 4. Cine latinoamericano: de los pioneros a la expresión contemporánea
Esta sesión ofrece un panorama del desarrollo del cine latinoamericano desde finales del siglo XIX hasta la actualidad, destacando las transformaciones sociales, estéticas y políticas que han marcado su evolución.
Junto al escritor e investigador Julián David Correa, se revisarán algunos de los hitos, movimientos y obras más representativos que han dado identidad al cine producido en América Latina.
Sesión 5. Cine y digital: el paradigma de una nueva revolución audiovisual
La transición del celuloide a lo digital transformó profundamente la producción, circulación y consumo del cine. Esta sesión examina cómo las nuevas tecnologías dieron origen a otros modelos de creación, exhibición y distribución audiovisual.
Con el realizador audiovisual Manuel Zuluaga, se analizarán la revolución digital, las plataformas de streaming, los nuevos lenguajes cinematográficos y algunas de las estéticas que caracterizan el cine contemporáneo.
Conoce más de los docentes
Comunicador Social–Periodista de la Universidad Pontificia Bolivariana, con estudios en Teoría y Práctica de Montaje Cinematográfico en la EICTV de Cuba y formación en televisión. Ha trabajado durante más de quince años como realizador y montajista y ha sido docente universitario en diversas instituciones. Actualmente cursa una maestría en Artes Digitales.
Crítico e investigador de cine, editor de la revista Kinetoscopio y columnista de El Tiempo. Ha publicado varios libros sobre historia y análisis cinematográfico, ha dirigido el cineclub de la Universidad EAFIT y es miembro de la Federación Internacional de la Prensa Cinematográfica (FIPRESCI).
Comunicadora social y especialista en Guion Cinematográfico por la ENERC (Argentina). Ha dirigido y escrito documentales, cortometrajes, series y programas de televisión, además de desempeñarse como programadora de festivales, docente de guion y consultora de proyectos audiovisuales.
Escritor, investigador, gestor cultural y especialista en cine. Fue director de la Cinemateca de Bogotá y Director Nacional de Cinematografía del Ministerio de Cultura. Es autor de diversos libros sobre cine y ha desarrollado una amplia trayectoria como editor, docente y conferencista.
Comunicador Audiovisual con formación en documental, crítica de cine, narrativas transmedia y gestión cultural. Ha sido director del Festival de Cortometrajes Rodando en Bicicleta y ha participado en proyectos de formación, programación y mediación audiovisual en diferentes instituciones culturales de Colombia.
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