Poéticas del cine contemporáneo
Este curso introductorio propone una aproximación al cine contemporáneo a partir de las transformaciones estéticas, tecnológicas, sociales y políticas que han ampliado las formas de hacer y entender el cine. A través de tres sesiones, se explorarán las relaciones entre el cine moderno y el contemporáneo, las nuevas maneras de trabajar el tiempo, el espacio, los cuerpos y el relato, así como la aparición de otras geografías y poéticas cinematográficas que cuestionan las ideas tradicionales sobre lo que entendemos por cine.
Docente: Jerónimo Atehortúa
Sesión 1: Del cine moderno al cine contemporáneo
¿Qué entendemos por cine contemporáneo y qué relaciones establece con el cine moderno? Esta sesión propone una introducción a las transformaciones que han marcado el cine del presente, explorando sus diálogos con otras artes, la literatura, los archivos, las vanguardias y la propia historia del cine.
A partir de películas de autores como Michelangelo Antonioni, Jean-Luc Godard, Chantal Akerman, Apichatpong Weerasethakul y Mariano Llinás, entre otros, se analizarán distintas formas de entender las nuevas poéticas cinematográficas.
Sesión 2: El final de la historia
¿Qué sucede cuando contar una historia deja de ser el principal propósito del cine? Esta sesión se acerca a películas que debilitan las estructuras narrativas tradicionales para convertir la imagen y el sonido en experiencias que transforman nuestra percepción del tiempo, el espacio y los cuerpos.
Se revisarán conceptos como cine postnarrativo, cine háptico, postcine y cine digital, a través de obras de cineastas como Jia Zhang-ke, Lisandro Alonso, Tsai Ming-liang, Béla Tarr, Pedro Costa y Kelly Reichardt.
Sesión 3: Más allá de la historia, las historias
El cine contemporáneo también ha encontrado nuevas maneras de contar historias, relacionándose de forma particular con los géneros, la ficción y el documental. Esta sesión explora estas derivas del relato y las formas híbridas que desdibujan las fronteras entre realidad y ficción.
A través de películas de Lucrecia Martel, David Lynch, Albertina Carri, Radu Jude, Alice Rohrwacher y Luis Ospina, entre otros, se abordarán las nuevas formas de ficción y experimentación documental presentes en el cine contemporáneo.
Conoce más del docente
Director de cine nacido en Medellín. Es egresado de la Universidad del Cine de Argentina y tiene un MFA de film.factory de la Sarajevo Film Academy, programa dirigido por Béla Tarr. Ha trabajado como crítico de cine en diversos medios especializados y ha dirigido cortometrajes como Deán Funes 841, Becerra, La emboscadura, Rekonstrukcija y Las ruinas.
Ha sido productor y coguionista de Pirotecnia, de Federico Atehortúa, y productor de Como el cielo después de llover, de Mercedes Gaviria. Sus proyectos han participado en festivales como IFFR, Clermont-Ferrand, FICCI, Mar del Plata y Visions du Réel. También es productor, director y coguionista de Mudos testigos, proyecto póstumo de Luis Ospina ganador del Hubert Bals Fund. En 2020 publicó el libro Los cines por venir.
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