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Martha Ramírez. Contracorriente

Sala A1
1 de septiembre de 2021


El trabajo de Martha Ramírez (Bogotá, 1957) se sitúa en el cruce entre la pintura y la fotografía. En sus obras habita la consciencia de que en la fotografía hay algo fundamental que no se puede registrar y en la pintura hay algo esencial que no se puede fotografiar. En este encuentro entre materia y sensación, aparecen cargas, fuerzas, corporalidades y resistencias: una especie de “movimiento interior” que intenta hacer visible lo que no es representable en las imágenes extraídas de los medios de comunicación, los documentos históricos y el archivo personal.

Las pinturas de Ramírez interrogan la corporalidad del ser humano en tanto esta es una realidad subjetiva y experimentada que se enfrenta continuamente a movimientos internos y externos. Los cuerpos representados, sometidos a prácticas interminables de fuerza y adaptación, muestran los esfuerzos que requieren de energía individual o colectiva en la preservación, búsqueda de logros personales, obtención del alimento y demás necesidades propias del ser humano. En estas escenas ocurridas en geografías no identificables, aunque familiares, el cuerpo además de sobrellevar su propio peso, porta enseres físicos y simbólicos que revelan la pluralidad de fuerzas a las que se ve expuesto, sean estas psíquicas, espaciales, sociales o económicas.

Así mismo, los espacios habitados −inciertos, inestables o abandonados por las políticas estatales− aparecen como territorios y cartografías en transición con fronteras porosas y fragmentadas. Desde estas nociones, las superficies pictóricas, imprecisas y abstractas, que la artista construye se configuran a partir de lo accidental, de salpicaduras, trazos fluidos, veladuras y capas superpuestas de estados líquidos. Estos espacios abordan la idea de vacío y dislocación: son lugares que no representan el paraíso soñado o la tierra prometida, sino más bien un viaje a través de la geografía en que se vive, a menudo con esfuerzo, y que como toda travesía alude también a los estados del ser. 

Martha Ramírez. Contracorriente es una exposición que conjuga la obra reciente de esta artista que vive y trabaja en Medellín, a través de trabajos que provienen de tres series producidas entre 2013 y 2021: Contracorriente, Transición y Deriva. En ellas se actualiza el potencial expresivo de la pintura, denotando un viaje de tensiones y de encuentros entre el estar y el ser, experimentados por cuerpos y territorios bajo la promesa inacabada de unificación.
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Martha Ramírez. Countercurrent 

The work of Martha Ramírez (Bogotá, 1957) is situated at the intersection of painting and photography, transferring to the pictorial plane events and thoughts that arise from the photographic image and are combined with the strokes and gestures of painting. Her work contains the consciousness that in photography there is something fundamental that cannot be registered and in painting there is something essential that cannot be photographed. In this encounter between matter and sensation, charges, forces, corporealities, and resistances
appear—a kind of "inner movement" that tries to make visible what is not representable in the images extracted from mass media, historical documents, and personal archives.

Ramírez's paintings question the corporeality of the human being as a subjective and experienced reality that continually faces internal and external movements. The bodies represented, subjected to endless practices of strength and adaptation, show the efforts that require individual or collective energy for preservation, going after personal achievements, and obtaining food and fulfilling other human needs. In these scenes set in unidentifiable but familiar geographies, the body, in addition to bearing its own weight, carries physical and symbolic signs that reveal the plurality of forces to which it is exposed, be they psychic, spatial, social, or economic.

Similarly, inhabited spaces—uncertain, unstable, or abandoned by state policies—appear as territories and cartographies in transition with porous and fragmented borders. From these notions, the pictorial surfaces that the artist builds –imprecise and abstract– are configured
from the accidental, from splatters, fluid strokes, glazes, and superimposed layers of liquid states. These spaces address the idea of emptiness and dislocation: they are places that do not represent the paradise of our dreams or the promised land, but rather a journey through the geography in which we actually live, often with effort. And like any journey it also alludes to the various states of being.

Martha Ramírez: Countercurrent is an exhibition that brings together the recent work of this artist who lives and works in Medellín, selected from three series produced between 2013 and 2021: Contracorriente (Countercurrent), Transición (Transition), and Deriva (Adrift). In them, the material and expressive potential of painting is updated, denoting a journey of tensions and encounters between being and being in place, experienced by bodies and territories under the unfinished promise of unification.


Apoyan / Support provided by:

Fundación para la educación y la cultura MUV
Transmetano
Colombia Crea Talento

Imagen: De la serie Contracorriente (fragmento), 2021. Óleo sobre lino, 60 x 80 cm