Navidad MAMM

Lugar: Plazoleta
Dirigido a: personas interesadas en prácticas de bienestar corporal y mental
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En un mundo donde el estrés y la vida acelerada se vuelven habituales, el yoga aparece como una forma de regresar a lo esencial. Esta clase abierta y al aire libre te invita a hacer una pausa antes de que empiece el ritmo intenso de diciembre: mover el cuerpo, respirar con calma y liberar tensiones acumuladas.

La práctica nos ayuda a unir cuerpo, mente y espíritu para encontrar claridad y bienestar. Es un espacio para preparar el cierre de año desde la serenidad y el equilibrio.

Acerca de Radhi Yoga

Radhi es maestra de Yoga y Meditación con más de 13 años de experiencia. Comunicadora Social, bailarina y magíster en Educación, ha acompañado a miles de personas en su proceso de incorporar el yoga y la atención plena en su vida diaria a través de su escuela virtual.

Lugar: Sala de Estudio
Dirigido a: público general
Inscripciones cerradas

En Colombia y en otros lugares del mundo, tenemos diversidad de rituales que se realizan en Navidad. Los muñecos de año viejo son uno de ellos, y se queman en la noche del 31 de diciembre para dejar atrás miedos y pesares, o para llenar el nuevo año de luz y sueños renovados. Este ritual reúne familias e incluso barrios enteros, te invitamos a crear nuestros años viejos e intercambiar anécdotas, recuerdos y experiencias de este 2025.

Lugar: LABS
Dirigido a: público general
Inscripciones cerradas

La danza es el lenguaje que nos permite convertirnos en movimiento, sonido y tiempo; todo a la vez.

Este taller es la oportunidad para dejar fluir nuestro cuerpo al ritmo del porro, mientras conversamos sobre su origen y transformación; así como la forma en que ha marcado la escena Medellinense y se ha colado en las calles y hogares que habitamos. En esta ocasión, mientras aprendemos los pasos básicos del porro; el ritmo de esas calles retumbará en el museo y, junto a él, nuestro cuerpo y el espíritu que lo habita.

Lugar: Quinto piso
Dirigido a: público general
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Una tarde para dar la bienvenida a las fiestas de fin de año: salsa, porros y cumbias con el Tíbiri Bar.

El Tíbiri es un icónico bar de salsa ubicado en un sótano de la carrera 70 desde 1992, y estará de visita en el Museo con música en vivo y bailarines.

Lugar: LABS
Dirigido a: público general
Inscripciones cerradas

Durante este taller prepararemos algunos fermentos usando como base endulzante, frutas, tubérculos y hojas de plantas. Conversaremos en torno a la soberanía alimentaria mediante la práctica ancestral de la fermentación, además de conocer sobre sus metabolismos y beneficios en su consumo.

Este lugar está pensado para compartir sobre la conservación y experimentación con los alimentos, sus historias de resistencia y el intercambio de sabores y saberes.

Lugar: Sala de Estudio
Dirigido a: público general
Inscripciones cerradas

Durante este espacio crearemos una vela hidratante, hecha de aceite de soya, que podrás usar sobre tu piel. También, conversaremos sobre lo efímero, lo continuo y lo disperso. Se propiciará un espacio de conocimiento y ritual para reflexionar sobre el tiempo, cuidar el cuerpo y traer la mente al presente.

Lugar: Taquilla
Dirigido a: público general
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Conoce al artista brasileño Hal Wildson y visita su obra Singularidades en la exposición Bubuia. Aguas como fuente de imaginaciones y deseos.

Sobre Hal Wildson

Es un artista multimedia y poeta del Valle de Araguaia. Su obra transita entre la pintura mecanografiada, el infograbado, la instalación y el video, apropiándose de recursos de la documentación oficial para cuestionar los proyectos de “memoria y olvido” aplicados como políticas de control social.

En esta visita, podrás escuchar al artista y conocer más acerca de sus procesos creativos.

Lugar: Teatro MAMM
Dirigido a: público general
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Uno Más Uno es una fundación que amplía las oportunidades de acceso a la música, el conocimiento, la recreación, la cultura y el arte para niños y jóvenes con discapacidad visual. A través de iniciativas como su Coro Musical y el programa Música para ver, la fundación se consolida como una plataforma de educación y creación artística, al tiempo que promueve la sensibilización del público frente a las realidades y el extraordinario potencial de las personas con discapacidad visual.

Lugar: Taquilla
Dirigido a: público general
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Los cauces de los ríos guardan voces, historias y memorias que se entrelazan en cada meandro, multiplicándose a lo largo de su curso. Este recorrido por la exposición Bubuia. Aguas como fuente de imaginaciones y deseos será una oportunidad para escuchar los susurros del río, entretejer nuestras vivencias con las de sus cauces y crear nuevas resonancias mientras nos adentramos en la selva amazónica.

Lugar: Plazoleta
Dirigido a: público general

El Carrito ambulante es una estrategia de interacción con los públicos alrededor del Museo, que ofrecerá mediaciones rodadas en cuatro bloques de experiencias: serigrafía, escucha experimental y dos salpiconadas (¡haremos salpicón!) inspirada en la exposición Bubuia. Aguas como fuente de imaginaciones y deseos, que nos permitirán conversar sobre la diversidad alimenticia en el paisaje amazónico y aproximarnos a maneras poco convencionales de vivir el arte.

Lugar: Entrada del Museo
Dirigido a: público general

‘El arte que llevas en la cabeza’ es una propuesta artística, cultural y pedagógica de Barber Art, que busca habitar la atmósfera del MAMM para exhibir la barbería como acto creativo: un ejercicio de composición visual donde el cuerpo del visitante se convierte en un lienzo vivo.

Esta iniciativa de Barber Art propone una experiencia donde el arte se siente, se corta, se escucha y se comparte. Cada línea en un corte es una ruta del territorio; cada textura, una memoria viva. La barbería se convierte aquí en una cartografía estética y social, un territorio móvil que resiste y se reconfigura desde la creación. El museo, al abrir sus puertas a este diálogo, se convierte también en un territorio de acogida, donde el arte contemporáneo se entreteje con las prácticas vivas de la ciudad.

Lugar: Quinto piso
Dirigido a: público general
Inscripciones cerradas

Únete a esta experiencia de sound healing en la que los sonidos ancestrales y vibraciones de instrumentos orientales promueven la relajación, el bienestar y la curación.

Este encuentro está pensado para personas interesadas en la meditación y la terapia sonora, así como en estrategias de conexión para el bienestar mental y corporal. Descubre cómo las frecuencias vibratorias se convierten en herramientas de sanación, envolviendo tu ser en un manto de sonidos multidireccionales que revitalizan y equilibran tu cuerpo, mente y espíritu.

Lugar: Taquilla
Dirigido a: familias y público intergeneracional
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En este recorrido exploraremos cómo la palabra ritual sigue resonando hoy. A través de lecturas, juegos con el lenguaje y registros sonoros, nos acercaremos a acentos y expresiones que han dado forma a distintas maneras de nombrar el mundo y que hoy se encuentran en riesgo de desaparecer.

Durante la visita nos acercaremos a la exposición Lleébu. Amazonía colombiana: sonidos y lenguas indígenas en riesgo, poniéndola en conversación con Bubuia. Aguas como fuente de imaginaciones y deseos a través de las obras de Denilson Baniwa y Marcel Pinas. Sus creaciones —desde lo sonoro hasta lo textil— resisten al olvido y reivindican las historias, tradiciones e identidades de sus pueblos.

Lugar: Plazoleta
Dirigido a: público general

El Carrito ambulante es una estrategia de interacción con los públicos alrededor del Museo, que ofrecerá mediaciones rodadas en cuatro bloques de experiencias: serigrafía, escucha experimental y dos salpiconadas (¡haremos salpicón!) inspirada en la exposición Bubuia. Aguas como fuente de imaginaciones y deseos, que nos permitirán conversar sobre la diversidad alimenticia en el paisaje amazónico y aproximarnos a maneras poco convencionales de vivir el arte.

Lugar: Taquilla
Dirigido a: público general
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A partir de La vorágine (1924), de José Eustasio Rivera, recorreremos la exposición Bubuia. Aguas como fuente de imaginaciones y deseos, adentrándonos en una selva mística que guarda relatos de supervivencia y resistencia.

Durante el recorrido compartiremos una bebida caliente a base de plantas y, entre historias y obras de arte, descubriremos algunos misterios del Amazonas, aquello que algunos colonizadores denominaron “un verdor terrible”: relatos de guerra, exploración, esclavitud y otros secretos que se revelan a través del arte.

Lugar: LABS
Dirigido a: Niñas y niños de 7 a 13 años. (No se requieren conocimientos previos)
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La selva y todo lo que la habita tiene dueños espirituales: guardianes del agua, de los árboles, de los peces, de las aves, de las dantas… Son estos seres con quienes los sabedores —tradicionales, payes, kumus, taitas y curacas— dialogan y negocian el equilibrio del territorio.

Durante este taller, las niñas y los niños conocerán a algunos de los sabedores y de los dueños espirituales que el artista Jeisson Castillo ha ilustrado a lo largo de los quince años que lleva trabajando junto a comunidades de la Amazonía colombiana. A través del dibujo, jugaremos a visionar algunos de los dueños espirituales que aún habitan el Valle de Aburrá, reflexionando sobre la importancia de restaurar los vínculos de cuidado para co- crear una existencia más armónica. Al finalizar el taller, las y los participantes reconocerán la relevancia de los acuerdos con los dueños espirituales de la naturaleza como parte esencial de la sabiduría ancestral de los pueblos indígenas amazónicos, así como la conexión viva entre estas enseñanzas y la relación que forjan con su propio territorio.

Sobre el artista: Jeisson Castillo es artista visual e investigador. Su práctica articula arte, territorio y espiritualidad en diálogo con comunidades indígenas de la Amazonía y los Andes. A través de su plataforma Ofrenda Editorial, desarrolla obras y materiales pedagógicos que promueven la restauración de los vínculos entre seres humanos, naturaleza y memoria ancestral.

Lugar: Exposición ‘Bubuia. Aguas como fuente de imaginaciones y deseos’
Dirigido a: público general

En esta charla, el artista Jeisson Castillo compartirá su experiencia acompañando, desde el arte, procesos con comunidades indígenas que buscan visibilizar cómo las cosmopolíticas y cosmogeografías son tecnologías esenciales para el manejo cultural del territorio. A partir de más de quince años de trabajo en la Amazonia colombiana, Castillo abordará la importancia de los acuerdos espirituales con los dueños y guardianes del territorio como una estrategia viva de gestión, y propondrá una reflexión sobre cómo estas visiones pueden transformar nuestra relación con los lugares que habitamos.

Sobre el artista: Jeisson Castillo es artista visual e investigador. Su práctica articula arte, territorio y espiritualidad en diálogo con comunidades indígenas de la Amazonía y los Andes. A través de su plataforma Ofrenda Editorial, desarrolla obras y materiales pedagógicos que promueven la restauración de los vínculos entre seres humanos, naturaleza y memoria ancestral.

El Museo tendrá ingreso libre y horario extendido. Durante la jornada se ofrecerán recorridos comentados con mediadores a las 6:30 p.m. y 7:30 p.m.

En esta ocasión no se realizará función de cine al aire libre, pero podrán asistir a la feria Claq en nuestra Plazoleta.

En este concierto el ensamble vocal femenino Oropéndola y la agrupación coral Voces Oscuras evoca el sonido del agua a través de voces que fluyen a través del espacio que nos envuelve.

Sobre Oropéndola

El Ensamble Vocal Oropéndola es una propuesta coral fresca y en constante crecimiento, que se proyecta desde el disfrute, la pasión y la exploración vocal. Oropéndola defiende la complicidad y la horizontalidad como estandartes, así como la interdisciplinariedad del arte a través de la música y la puesta en escena, logrando un sonido auténtico e inspirador.

Oropéndola está compuesto por mujeres diversas que, aunque no cuentan con formación profesional como cantantes, han encontrado en la expresión vocal una posibilidad de validarse, de tejer lazos, y de conectarse con su esencia. Este grupo vocal femenino se ha presentado en diversos festivales y actividades artísticas de manera local, departamental, nacional e internacional.

Sobre Voces Oscuras

Es un coro masculino que busca promover el canto coral, la formación vocal y la difusión de la música como vehículo para construir nuevas masculinidades. El coro está compuesto por hombres de diversas edades y profesiones, y su repertorio abarca desde lo sacro hasta lo popular y latinoamericano.