Sala A
Desde 10 de septiembre 2026
Artista: Gala Porras-Kim
En esta, la primera muestra institucional individual de Gala Porras-Kim en Colombia, se reúnen ocho piezas realizadas entre 2016 y 2026, en las que se aborda la manera en que los museos, los acervos y las estructuras de poder moldean las narrativas contenidas en los artefactos o bienes culturales. Porras-Kim se aproxima a estos temas desde diversos lenguajes, que incluyen dibujo, instalación, archivos y protocolos institucionales en varios lugares del mundo. Su trabajo genera especulaciones materiales y discursivas en relación con las otras vidas posibles de lo que la tradición museística occidental ha clasificado como objetos arqueológicos y etnográficos. La visión occidental respecto a estos objetos implica, en muchas ocasiones, la falta de consideración por su aspecto ritual y su vida espiritual, y su función originaria dentro de sistemas cosmológicos que operan más allá de la existencia material de las piezas.
El título de la exposición proviene de la instalación atmosférica central que divide la sala en dos y que, junto a cuatro piezas más de la muestra, se inscribe en la investigación desarrollada por la artista en Chichén Itzá en Yucatán (México) en 2023. En ella, Porras-Kim se acerca a temas como la concepción cíclica del tiempo en la cosmovisión maya, al igual que a la función ritual del agua y la lluvia en la vida espiritual de los artefactos. Las tres piezas restantes también se relacionan con la idea de la humedad, manifestada en intervenciones directas en el sistema de recolección de agua del Museo de Arte Moderno de Medellín (MAMM), así como observaciones sobre el aspecto orgánico de la colección del Museo Británico en Londres en Reino Unido y la técnica de la eflorescencia como método de demolición arquitectónica en México en el siglo XIX.
El interés de Porras-Kim por la conservación y la historiografía institucional gira alrededor de las epistemologías que se cruzan en la idea del museo occidental contemporáneo, enfatizando los aspectos contenciosos de estos encuentros al momento de representar, conservar y custodiar bienes de culturas no occidentales. En su obra, la artista revisa las técnicas específicas de conservación utilizadas por los museos, como el control de temperatura, el control de plagas, la desinfección y la asepsia en general, haciendo hincapié en su forma de operar: como una constante lucha contra el paso del tiempo, y contra el deterioro material y los procesos naturales orgánicos de los objetos.
En esta muestra se plantea una mirada crítica sobre las lógicas institucionales que han definido qué se conserva, cómo se interpreta lo conservado y cómo se construyen las narrativas museográficas. El proyecto se sitúa en el contexto amplio de Colombia como un país donde el presupuesto estatal históricamente dedicado a la cultura y a la conservación del patrimonio se ha visto sujeto a fluctuaciones que responden al contexto de conflicto armado interno y a la complejidad de otras coyunturas políticas.
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